Archiv,
nur noch in Ausnahmefällen aufzuführen
Jesus macht nicht mehr mit
Gina Pietsch (voc) und Dietmar Ungerank (git) in
Lieder und Geschichten von unten und oben
von Himmel und Erde
die Weihnacht betrachtend
Fußend auf der Titelgeschichte von Wolfgang Borchert, wird gesungen und erzählt, in mehreren Sprachen und Dialekten, von dieser alten guten Geschichte, die in Bethlehem begann, in der Stadt, die übersetzt, „Haus des Brotes” bedeutet, dort, wo er geboren wurde an Heilig Abend, dieser sanfte „Revolutionär”, der die Liebe predigte, bis er „aufs Kreuz gelegt wurde”, und der eine Hoffnung auf Friede und Wohlgefallen blieb, für viele.
Auf einer gleichnamigen CD erschienen:
CD-Info und Hörproben
15.12.2022, 19.00 Uhr
Café Sibylle
Karl-Marx-Alle 72, 10243 Berlin
Tel.: 030 32665101
16.12.2022, 18.00 Uhr
Ratz Fatz
Schnellerstraße 81, 12439 Berlin
Karten bestellen: (030) 67 77 50 25 | (030) 66 50 57 83
Die Presse meint:
„Jesus macht nicht mehr mit” ist eine spritzige Alternative zu gewohnten Weihnachtsveranstaltungen.
Ungewöhnliches, geist- und humorvoll präsentiert, satirisch aber auch nachdenklich machend, brachte die vielseitige Künstlerin aus Berlin zu Gehör. Gitarrist, Komponist und Dozent Dietmar Ungerank begleitete mit ebenso viel Können wie Einfühlungsvermögen auf der Gitarre.
[...] Weihnachtsweisen aus dem Altböhmischen, aus Italien, Spanien und Schweden brachte Gina Pietsch mit ihrer rauchigen Altstimme, die erstaunlich wandelbar ist, zu Gehör. Das schauspielerische Talent der Berlinerin kam in Gestik und Mimik deutlich zum Ausdruck. Ein breites Repertoire zwischen Zorn und Traurigkeit wusste die Sängerin und Komikerin überzeugend darzustellen. [...]
(Von Renate Klein, Ostthüringer Zeitung)
Ganzen Artikel lesen ...
Das Geschenk der Erkenntnis der wahren Bedeutung des Weihnachtsfestes nahm eine Handvoll Zuhörer eines wunderbaren Liedernachmittages im Volkskundlichen Gerätemuseums Arzberg-Bergnersreuth entgegen. Es war verborgen in dem geistreichen Programm „Jesus macht nicht mehr mit”, das die Schauspielerin und Sängerin Gina Pietsch und der Gitarrist Dietmar Ungerank ihrem beeindruckten Publikum bescherten. [...]
Gina Pietsch und Dietmar Ungerank muss gedankt werden, für einen Nachmittag, den als gelungen zu bezeichnen, eine Frechheit wäre. Er war's, aber eben noch viel mehr, je nach Blickwinkel ganz unterschiedlich. Gina Pietsch, die Berlinerin, ist als Schauspielerin eine Granate, als Sängerin eine Wucht, als Komödiantin ein Knaller. [...]
weiterlesen ...
(Von Petra Geigner, Frankenpost)
Klampfenlieder bei Brecht
Wiederaufnahme des Programms
mit Gina Pietsch (voc), Dietmar Ungerank (git)
Klampfenlieder bei Brecht Live-Variante der gleichnamigen CD, gewissermaßen im Plauderton, wie man's in Kneipen gewöhnt ist – weil er so angefangen hat, in der Kneipe, 20jährig, mit der Klampfe, wie Wedekind und Baal, seine zartesten und gröbsten Lieder singend, übers Lieben und Saufen, übers Freuen und Fressen.
Neue Premiere im Juli 2016
Auf einer gleichnamigen CD erschienen:
CD-Info und Hörproben
Die Presse meint:
Die Lieder waren die „Silberdollars” des Abends. Die Frau ist eine ausgezeichnete Mimin und Interpretin. Ob sie rotzig und heruntergekommen singt, oder melancholisch, singt sie doch nie ohne Stolz. Man spürt durchaus, dass die Brechtsche Lyrik für sie eine besondere Philosophie ist. All dies trug zu einem im wahrsten Sinne des Wortes aufregenden Abend bei. Pietsch ist eine Diva, eine Chanteuse, eine kraftvolle Persönlichkeit, die Brecht bestimmt gefallen hätte.
(Freie Presse)
Um uns selber müssen wir uns selber kümmern
Brecht und die DDR
das Land, in dem er die letzten 9 Jahre seines Leben arbeitete.
Gina Pietsch & Christine Reumschüssel
Um uns selber müssen wir uns selber kümmern – Brechtsche Binsenweisheit aus seinem kleinen „Aufbaulied der FDJ” von 1948 und doch Stein des Anstoßes und
Beginn einer ärgerlichen Reihe von Querelen, besonders mit dem damaligen Berliner FDJ-Sekretär Erich Honecker, der Brecht in besonderer Weise Steine in den Weg legte
bei dessen „Mühen der Ebene”.
Diese reichen bis in die Buckower Jahre, in der die Natur nötiger wird zur Regene- rierung der eigenen. Es sind schwierige Zeiten um den 17. Juni herum, die Anlässe genug zu Elegien geben. Buckower Elegien eben, in der DDR missdeutet, im Westen kaum verstanden.
3 Jahre schreibt er da noch, lehrt, inszeniert, organisiert, mischt sich ein in
Politik, selten zur Freude der Herrschenden, macht Vorschläge, die hin und
wieder ange- nommen werden, schafft ein neues Theater, das eine neue
Gesellschaft befördern helfen soll und das Weltgeltung erzielt.
Im Mai 56 lassen die Kräfte nach.
Die Macherinnen singen und erzählen davon in Pietschs 19. Brecht-Abend.
Premiere im Februar 2016
Wenn du stolperst, Schwester, ich halt dich
Gina Pietsch (voc) und Frauke Pietsch (p)
Frauenlieder aus fünf Jahrhunderten
erdacht von einem Dutzend Autorinnen und einigen Autoren
gesungen und beplaudert von einer Diseuse,
behandelnd das ewige Thema von Schein und Sein von Emanzipation
verfahrend mit diesem mit Augenzwinkern und Ernst
gerichtet an Frauen und Männer
und Frauen
Wiederaufnahme mit Dietmar Ungerank und Ewa Margareta Cyran
3. und 4.2.2018
Die Buch-Autorin Silke Riemann schrieb:
„Wenn Du stolperst, Schwester, ich halt dich”, hieß das Programm, mit dem die Berliner Chansonette ihr begeistertes Publikum zwei Stunden in Atem hielt. Gina Pietsch gehört sicher nicht zu denen, die man übersieht oder überhört. Sie ist laut, unverkrampft, uneitel im besten Sinne und voll hintergründigem Humor. Die einstige Schülerin von Gisela May steht nicht im seriösen schwarzen Kleid hinter dem Mikrofon. Sie springt auf der Bühne herum, gestikuliert, bezieht das Publikum ein, kommentiert. Sie singt leidenschaftlich, hat die ganze Facette von Orchester bis Solovioline in den Stimmbändern.
(OZ Ostseezeitung)
MUSIK: Das feministische Kirchengesangsbuch
Gina Pietsch mit Brecht
(ein Beitrag in „Märkische Allgemeine”)
Das Lied wollte meiner Stimme zu hoch werden
Martin Luther – Rebell und Reformator und dann?
Dann wird er gegen Bauern als tolle Hunde und vollkommene Schweine hetzen, gegen Türken als Geißel Gottes, gegen Juden als Erzdiebe und Räuber, gegen Behinderte als teufelsähnlich, gegen Frauen als minderwertig wegen vieler Ausscheidung und wenig Geist.
Unpassend all das zur „Wittenbergischen Nachtigall”, wie ihn der Schuhmacherdichter Hans Sachs nennt. Besonders die Lieder waren es, die die nötigen Veränderungen beförderten, die „Marseillaise der Reformation” war dabei, wie Engels Luthers Lied „Ein feste Burg ist unser Gott” nennt. Luther meinte die „Befreiung vom römischen Joch”, das Volk meinte dazu noch ein anderes Joch. Luther meinte, zum Dulden sind die Christen bestimmt. Die Bauern meinten, sie hätten nun genug geduldet. Und langsam merkte auch er es.
Von Erfolgen und Widersprüchen eines Großen singen und erzählen Gina Pietsch (voc), und Christine Reumschüssel (piano).
Premiere im Mai 2017
25.05.2017, 19.30 Uhr, Salon der Rosa-Luxemburg-Stiftung,
Franz-Mehring- Platz 1, 10243 Berlin, Telefon: +49-(0)30-44310-0
Hey, wer schreitet da rechts raus?
Ein Programm zum 100. Jahrestag der Oktoberrevolution mit Gina und Frauke Pietsch
Die Welt veränderte sich an diesem 7. November 1917, und sie brauchte es.
Das fing in Russland an und wurde ein Experiment, das ein Drittel der Erde im Sinne der Unteren anders werden ließ. Das Zusammenbrechen der geschaffenen Realitäten 72 Jahre später ändert daran
nichts. Die Enkel fechtens besser aus hatten die deutschen Bauern vierhundert Jahre zuvor gesungen, und dieser Satz ist nicht vergessen.
Gina und Frauke Pietsch erinnern in Liedern und Texten von Majakowski, Brecht, Heine, Tucholsky, Degenhardt, Theodorakis und Jewtuschenko an dieses große Geschehen.
Premiere im Oktober 2017
DORNRÖSCHEN AUS'M WEDDING
Ein LIEDER-liches Sittengemälde Berlins um 1900
von Zille & Co.
mit den beiden Chansonetten und Schauspielerinnen Gina Pietsch und
Gerlinde Kempendorff
Piano: Christine Reumschüssel
Mit der Industrialisierung bildete sich in Berlin um 1900 nicht nur das Proletariat heraus, das in Hinterhöfen und Souterrains dahinvegetierte, sondern auch eine der Großstadt entsprechende Vergnügungssucht, wo Adel und aufstrebendes Bürgertum „die Puppen tanzen” lassen konnten. Am Gesundbrunnen gab es nicht nur Kur – und Stadtbad, sondern auch ein Vergnügungsviertel, das wohl Pariser Verruchtheit ins preußische Berlin bringen sollte. Das Theaterstück „Hurengespräche” von Heinrich Zille ist ein sprachliches Zeitbild. Drastisch lässt er Huren erzählen, wie sie überhaupt dazu gekommen sind, „mit's Jewerbe” Geld verdienen zu müssen. Vom Vater, Bruder oder Freund missbraucht, verraten und verkauft – hören sich heute Geschichten von Frauen aus Russland, Thailand und anderen Ländern nicht viel anders an. Hurenlieder von Brecht, Wedekind, Kästner, Klabund, Heine und Jacques Deval erzählen dazu von der ungeheuren Kraft dieser Frauen, ihr Leben auszuhalten und manchmal, mit Humor und lebenstüchtiger Einsicht, auch Sinn zu geben.
ACH, DENKT DAS VEILCHEN
Gina Pietsch (voc) und Piano
Schweins- und anderer Kram bei Goethe
gesungen und beplaudert, in Verehrung des Heroen über ihn lachen und wundern machend, eine Art anderer Nachruf.
DIE GERECHTIGKEIT IST DIE PASTA DES VOLKES
3. Volker-Braun-Abend
von Gina Pietsch (voc), mit Christine Reumschüssel (p)
... lässt Volker Braun in dem schönen neuen Büchlein „Flickwerk” einen italienischen Nudelfabrikanten in Anlehnung an Brechts berühmtes Gedicht reflektieren, ein heller Widerspruch gegen das „Nie wieder leb ich zu auf eine Wende” vom August 1991, das Pietsch fast am Schluss ihres 3. Volker Braun-Abends singt.
Wie immer, wenn politisch Wichtiges passiert, ist dieser Dichter einer der ersten und genauesten, der das Geschehen in Poesie bringt. Pietsch hat sich diesem Werk bereits 1994 und 1996 gewidmet, damals mit den Komponisten und Pianisten Gerhard Folkerts und Hannes Zerbe. Ausschnitte aus beiden Abenden sind zu hören, Rückblenden bis in die Zeit des Mauerbaus. Und wichtige Sichten aus des Jahren bis 2013 sind hinzugekommen. Dichtkunst und Dialektik zeichnet Braun in allen Zeiten aus und man muss lange suchen, ähnlich Großartiges zu finden.
Hörproben
Im Fernsehen die Erinnerung der Marie 
(aus „Werktage” 17.2.1978, Bertolt Brecht, 1920)
Das Verschwinden des Volkseigentums
(aus „Auf die schönen Possen”, 1991)
Bauch-Lieder
(aus „Texte Band 3”, 1964, Bertolt Brecht, 1918)
Die Pasta der Gerechtigkeit
(aus „Flickwerk”, 2009)
Einen weiteren Ausschnitt des Konzertes finden Sie auf youtube.
Die Presse meint:
„Ein Abend der Verbeugung vor dem Dichter und seinem Werk. Gina Pietsch hat das Drehbuch zu ihrem neuen Volker-Braun-Programm selbst geschrieben. Von ihrem Pianisten wird sie musikalisch nicht nur kongenial begleitet, sondern herausgefordert zu großer gesanglicher Intensität. ...”
(Therese und Frank Hörnigk, junge Welt)
Artikel lesen
„Platz für den roten Feuerwehrmann”
Erich Weinert zum 60. Todestag mit Gina Pietsch (voc)
Im Jahr seines 60. Todestages wollen wir uns heute erinnern an einen Dichter, der fast vergessen ist. In dem Land, aus dem die meisten von uns kommen, der DDR, war er hoch geehrt. Von Briefmarken und Medaillen her kannte man sein Bild. Straßen trugen seinen Namen, Schulen, Bibliotheken. Im Lesesaal der größten öffentlichen Berliner Bibliothek steht heute kein Buch von ihm im Regal. Man muss die Archive durchforsten, um ihn wieder einmal durchzublättern.
mehr lesen ...
Dabei war er ein bedeutender Satiriker, Lyriker und Dokumentarist. An Heine, Glasbrenner und Wedekind geschult, war sein Werk witzige, anrührende, aufklärerische und aufrührerische Zeitgeschichte. Mit 7 Jahren, also 1897, begann er zu dichten und ließ davon nicht bis weit in seine schwere Krankheit hinein, in den Fünfzigern. Dabei hatte ihm das Dichten keiner beigebracht. Er war Absolvent der Königlichen Kunstschule Berlin, die er mit einem Staatsexamen als Zeichenlehrer verließ. Seine intellektuelle Vorbereitung auf Malen und Dichten verlief durchgängig autodidaktisch. Sein sozialdemokratisch eingestellter Vater hatte ihm, dem überdurchschnittlich begabten Jungen, das Gymnasium verweigert, weil er Standesdünkel befürchtete, lehrte ihn aber somit Haltungen, die Weinerts Leben prägten und ihm den Grundstock vermittelten für eine Dichtung – und Malerei – die auf ein breites Publikum zielte und von diesem geliebt wurde. Und nie wurde er mehr geliebt, als wenn er sein eigener Interpret war – ein Sprechdichter also, ein hervorragender Rezitator, der die Sprache der Unteren sprach, hochdeutsch, sächsisch, berlinerisch. Trotzdem konnten selbst Kritiker bürgerlicher Zeitungen nicht vorbei an seiner Kunst.
Die „Welt am Abend” findet ihn außerordentlich geistreich, formvollendet, ein Witz, der alles ausschöpft, was die Sprache ihm an Möglichkeiten bietet. Das will etwas heißen – Weinert war jetzt Mitglied der KPD, Mitarbeiter der „Roten Fahne” und Mitbegründer des Bundes Proletarisch-revolutionärer Schriftsteller. Im Jahre 1930 hatte seine Zusammenarbeit mit Hanns Eisler und Ernst Busch begonnen, und Lieder wie „Der Rote Wedding”, „Heimlicher Aufmarsch” oder das „Lied der Internationalen Brigade” brachte allen Dreien Weltgeltung bei großen Massen progressiv denkender Menschen, freilich auch Sprechverbote in Preußen und erste Plätze auf den schwarzen Listen der Nazis.
Weinerts eindeutige Solidarität mit den Unteren ist nicht nur in Gedichten zu lesen und hören. Wie viel wichtiges Wissen über Mut, Kampfgeist und Leiden der Spanienkämpfer erfahren wir aus seinem Buch „Camaradas”, wieviel Wut, Trauer und Kopfschütteln bereiten uns in „Memento Stalingrad” seine Beschreibungen der Verhaltensweisen deutscher Soldaten in dieser Eiswüste? Er trifft uns ins Herz, so und so, eben weil er dabei war, in Madrid, in Barcelona, an den Frontlinien in Spanien und der Sowjetunion, im KZ Cyprien, das ihn lungenkrank machte. Seine Sorgen 1946 gehen weiter. Die BRD beginnt aufzurüsten. „Genauso hat es damals angefangen” schreibt er und stirbt zwei Monate vor dem 17. Juni, am 20. April 1953.
Die Presse meint:
.. Die Schwätzer, die heute über solche wie Erich Weinert herziehen „ der Name steht stellvertretend für viele Kommunisten seiner Denkart „, die sollten sich schämen. Meist bieten sie nichts als Schaum. Doch da sind glücklicherweise immer noch die Aufrechten „ ein Wort, das indes selbst besudelt ist.
Die Sängerin und Schauspielerin Gina Pietsch gehört zu diesen. Sie erinnerte sich: Da ist doch so ein Bursche, der hat mal Massen erreicht. Mit spitzer Satire, beißendem Ernst. Darüber muss man doch was machen. Und sie macht. Ihr Weinert-Abend in der Berliner jW-Ladengalerie zum 60. Todestag des Dichters, bestens besucht, stellte heraus: So heutig, wie Weinert es ist, muss man erst mal werden, um ein trefflich Dichter zu sein. Pietsch erzählte, sorgfältig ausgesucht, die aufregende Weinert-Story, ließ Originalaufnahmen der Stimme einspielen, sang selbst Lieder, zitierte Weinert-Texte, Prosa, Gedichte, ernste, heitere, zumeist aufs Auge der deutschen Jetztwelt passende ...
(Von Stefan Amzoll, Neues Deutschland)
Ganzen Artikel lesen ...
(Premiere: 25.04.2013, Junge Welt-Ladengalerie, Berlin)
ICH MÖCHTE MICH TODTSINGEN
WIE EINE NACHTIGALL
Ein Robert-Schumann-Abend mit Gina Pietsch (voc)
Als Kind wünscht er sich, künftig ein berühmter Mann zu werden – worin berühmt, das war noch sehr unentschieden, aber berühmt unter allen Umständen.
Und er wurde d a s wirkliche musikalische Genie der Romantik und Universalpoesie, einer, der die Kompositionstechniken seiner Zeit voranbrachte, darüber hinaus Dichter, Kritiker, Redakteur und Herausgeber war, Musikgelehrter also und Ehemann und Vater und Kämpfer gegen Mutter und Schwiegervater, um die richtige Liebe und den richtigen Beruf. Wir erzählen ein Stück seines Lebens, verbal und musikalisch, mit Klaviermusik und Liedern, in der Hoffnung, gerecht zu werden seinem Wunsch: Ich möchte mich todtsingen wie eine Nachtigall.
(Premiere: 20.01.2012, alte feuerwache - studiobühne, Berlin)
Er hat Vorschläge gemacht
13. Brecht-Abend
von Gina Pietsch (voc)
... wir haben sie angenommen. So sein Wunsch, als er in den dreißiger Jahren über seinen Tod nachdachte. Die Liebe zu Vorschlägen ist in seinem Werk nicht zu übersehen. Allein in der Lyrik kann man sie zu Hunderten finden, über 40 Jahre Schaffen, die wechselnden Zeiten betreffend genauso, wie die Vielfalt, das Schwergewicht und die immense Zahl der Themen, in verschiedener Weise auch, von unverschämt bis abgeklärt, von witzig bis weise, von höflich bis unerbittlich und fast immer mit dem Ziel, in gesellschaftliche Prozesse einzugreifen. Das Brecht-Projekt zur gleichnamigen CD von Gina Pietsch und ihrem Pianisten nimmt sie aus Liedern und Texten und erzählt mit ihnen sein Leben, spielerisch, vergnüglich.
Die Presse meint:
Gleich zweimal lud die Berliner Brecht-Interpretin Gina Pietsch mit ihrem neuen Programm „Er hat Vorschläge gemacht” in den St. Jakobs-Wasserturm, gab jeweils den krönenden Abschluss des Abends. Und bot eine authentische Leistung, die ihresgleichen sucht. Gina Pietsch interpretiert nicht, sie lebt Bertolt Brecht. Sie singt und spielt, sie schreit, weint und lästert. Den roten Faden gab die Biografie des Dramatikers, den kongenialen Begleiter. Das „Lied vom Surabaya-Johnny” ... mutierte zum emanzipierten Rachefeldzug, die „Kindesmörderin Marie Farrar” zur tränentreibenden Elegie und „Gut so und schlecht so„ aus dem „Untergang des Egoisten Fatzer” zur eindringlichen Beschwörung. 90 Minuten währte der vielseitige Streifzug durch Brechts Werk, und nicht eine Sekunde war daran zu zweifeln, dass die aus Ost-Berlin stammende Gina Pietsch eine der größten Brecht-Interpretinnen unserer Tage ist.
(Dreigroschenheft)
Wer wäre besser dazu geeignet als Gina Pietsch, die eben nicht hin und wieder Brecht singt und spricht, wenn das mal wieder „in” ist. Sondern, die, wie kaum eine Zweite als seine Interpretin gelten darf. Mit ihrer zugleich gewaltigen und überaus facettenreichen Stimme, der Mischung aus Sängerin und Schauspielerin, unternahm sie einen ebenso vergnüglichen wie nachdenklichen Streifzug durch sein Leben. Sie zeichnete somit ein Bild von Brecht durch dessen eigene Werke, mit sie die Entwicklung des Dichters und Dramatikers über die Jahrzehnte hinweg verdeutlichte ... Herausragend vor allem die „Ballade von den Seeräubern” ... Gina Pietsch hauchte und wisperte die Botschaften Brechts, schrie diese aber auch heraus, wenn es nötig war und fesselte damit das Publikum, das am Ende in Begeisterungsstürme ausbrach.
(MOZ Märkische Oderzeitung)
DAS LEBEN SPIELEN – NICHT AN BEIFALL DENKEND
mit Gina Pietsch (voc) und Dietrich Petzold (v, perc)
Eine künstlerische Reflektion zu Thema Kunst über Kunst
Wir loten ein Thema aus, das unser ureigenstes ist, tägliche Arbeit, fast Alltag und doch da, den Alltag zu unterbrechen, ohne ihn auszublenden. Es ist eine schöne und schwere Arbeit, so schön und so schwer, dass sie diejenigen, deren Produkte wir behandeln, also Dichter und Komponisten, zu allen Zeiten auch zu Reflektionen darüber angeregt hat. Sichten auf die Arbeit des Künstlers, seine Motive, Ziele, Methoden sind so unterschiedlich wie die Rezeption durch das wie immer gelagerte, zahlungs- oder nicht zahlungskräftige Publikum. So geht das nicht ohne Widersprüche ab. Wenn Heine noch bemerkte, dass er in Versform besser verstanden wurde als in „normaler” Rede, so stehen Robert Gernhardts Kunst- oder Künstlerfiguren meist unverstanden in der Sonne herum. Bei Brecht, der den "Theaterkommunisten" satirisch zur Strecke bringt, ist sehr Rilke'sch mehrfach zu hören von seiner Sorge um die „schönen Empfindlichen”, und beim empfindsamen Rilke wird die Kunst sehr Brecht'sch als gebraucht gezeigt gerade von den Unteren, den „Bedürftigen”. Wir werden Kreislerschen Witz im Umgang mit Mozart aufnehmen, die Lebensrettung durch Kunst durch den Schubertschen „Leiermann”, die Wut eines Theodorakis, der sich als Tanzbär fühlt, im Käfig vor der keifenden Menge, und die gar nicht erotischen Enthüllungen einer Striptease-Tänzerin, wie Günter Neumann sie beschreibt.
Berlin, int Helle, int Dunkle, in Beedet
Gina Pietsch (voc) und Nora Buschmann (git)
Lieder und Texte über eine Heimat
„Das ist die BerlinerLuftLuftLuft” ...Hätten Se wohl jerne? Kriejen Se aber nicht!
Mit neuen Liedern aus der klugen und witzigen Feder des Italo-Berlinischem Komponisten Carlo Domeniconi servieren die Mitte-Berliner Diseuse Gina Pietsch, und die Kreuzberger Ausnahmegitarristin Nora Buschmann einen ungewöhnlichen Berlin-Abend, nach Texten von schon lange entdeckten und ganz frisch gefundenen Autoren, wie Gustas und Gilbert, Menge und Mensching, Katsch und Kunze, Gernhardt und Braun. Und da ham Se mehr davon als von den ewijen „ ...saß ick mit de Emma uff de ...”, na, Sie wissen schon.
Was die Interpretin anbetrifft – wer Brecht kann, kann auch Berlin. Und so redet „det Janze” mit dem von der Zeitung „Die Welt” der Pietsch verbrieften „proletarischen Charme und ihrer facettenreichen Schauspielkunst” vom wirklichen Vor- und Nach-Mauer-Leben in der selbstgewählten Heimat der beiden Leute auf der Bühne, was heißt, es wird jequatscht und jesungen von Berlin, int Helle, int Dunkle, in Beedet.
AUS SCHRADER, KÜCHE UND KEMPNER
Gina Pietsch (voc) und Dietmar Ungerank (git)
ein buntester Strauss Gefühle aus Küchenliedern, nebst poetischen Ergüssen der Damen Friederike Kempner und Julie Schrader wurde wohl in Noten gesetzt durch die Herrschaften Bredemeyer, Pietsch, Ungerank und das Volk
„DIE COURAGEFIGUR HELLIS, JETZT HERRLICH, VON GROSSER KÜHNHEIT”
Der zweite Helene-Weigel-Abend:
Gina Pietsch (voc)
Zum 60. Jahrestag der Premiere von „Mutter Courage und ihre Kinder”
Ein biografischer Abend über die langjährige Intendantin des „Berliner Ensembles”, Ehefrau des Dichters Bertolt Brecht, Mutter zweier seiner Kinder, und also der wichtigster Protagonistin seiner Werke, der Darstellerin der Mütter Frau Flinz, Frau Großmann, Natella Abaschwili und Pelagea Wlassowa. Entstanden aus Anlass des 60. Jahrestages der Premiere ihrer wichtigsten Rolle, der Mutter Courage Anna Fierling, im Auftrag des Brecht-Weigel-Hauses in Buckow, erzählt der Abend ihr Leben in Liedern, die sie selber sang, sowie in den vielen Texten, die Brecht für und über sie schrieb.
„Ballade von der Freundschaft”
Ein Brecht-Abend
Zwei befreundete Sängerinnen (wo gibt es das schon wirklich?), unterstützt von zwei Musikern (das ist eher möglich – aber nur bei unterschiedlichen Instrumenten), beschäftigen sich in Liedern und Texten mit diesem ambivalenten Thema: Freundschaft.
Sie nehmen sich dazu Material von einem Dichter – dem das Thema ein ganz zentrales ist, da in besonderer Weise mit Freundlichkeit verbunden und vom ihm gesetzt eigentlich als höchsten menschlichen Wert, nicht selten sogar über die Liebe gestellt – Brecht.
Natürlich schließt das Thema Freundschaft deren Negation ein. Und Liebe Nicht-Liebe. Und damit alles, was menschlich ist: Misstrauen, Enttäuschung, Neid, Hass, Zerstörung, Tod.
Ergo: keine Angst vor Friede, Freude, Eierkuchen
Die Presse meint:
Was die Sängerinnen, Schauspielerinnen, Dozentinnen, in Jahrzehnten Bühnentätigkeit zu starker Präsenz gereift, auf ihrem Streifzug durch 40 Jahre Brechtschen Nachdenkens über Freundschaft und Liebe aufgespürt haben, wächst sich in ein-dreiviertel Stunden zum Meisterexkurs auch über Text- und Liedinterpretation aus [...]
weiterlesen ...
(Von Volkmar Draeger, Neues Deutschland)
Verjagt aus meinem Land oder
BRECHT: Ich bin ein Ausländer
12. Brecht-Abend
von Gina Pietsch (voc), Christine Reumschüssel (p)
Da er für die Emanzipation der Unteren schrieb, den Krieg hasste und mit einer Jüdin verheiratet war, trieben ihn die Nazis durch sieben Länder. Dreizehn Jahre war er Ausländer und fühlte sich auch so. Anfangs, dicht an der deutschen Grenze, unterm „dänischen Strohdach„, rechnend mit einem schnellen Ende des Spuks, dann; mit immer größeren Entfernungen zum Land seiner Sprache, zunehmend unglücklicher werdend, wird er im 13. Exil-Jahr die begehrte „Stadt der Engel”, L.A., als „Hölle der Enttäuschten” empfinden, wo der Verkauf aller Werte an 1. Stelle steht. Was jeder ins Exil Getriebene heute empfindet, bei Brecht steht es zu lesen, in Liedern und Gedichten, Geschichten.
Brecht, der Ausländer, die DDR und die Natur
Artikel von Gina Pietsch in der UZ
Artikel lesen
Die Presse meint:
Kein „Glotzt nicht so romantisch” und kein anderes Verdammungsurteil, das Brecht dem Kulinarischen in der Kunst gewidmet, kann uns abhalten, vorweg die große Diseuse Gina Pietsch und ihren Begleiter am Klavier Gerhard Folkerts zu rühmen, und der Verführung zu zeihen, der Verführung Volljähriger zum Brecht-Genuss. Was Gina Pietsch an Volumen, Schattierung und Nuancierung der Stimme – trotz Erkältung – zu bieten hat, an clowneskem Spielwitz und -temperament, kurz: an Ausstrahlung, das stellt sie durchaus ebenbürtig neben ihre berühmte Lehrerin Gisela May ...
(Grafschafter Nachrichten Nordhorn)
Konkret und abstrakt
Brecht, tiefe Töne und die Wut: Ein Abend mit Gina Pietsch und Pianist in der jW-Ladengalerie
Von Anja Röhl
Die Brecht-Chanteuse Gina Pietsch gastierte am Mittwoch abend in der jW-Ladengalerie – zum Jahresabschluß. Geboten wurde natürlich Brecht und der sehr gut.
weiterlesen ...
KOMM, DASS DU HERSIEHST
Ein Sex-Abend
Gina Pietsch (voc), Dietmar Ungerank (git)
Sex-Lieder und Texte aus vier Jahrtausenden über die schönen Dinge ganz unten
Die Presse meint:
Sex-Lieder und -Texte aus vier Jahrtausenden über die schönen Dinge ganz unten gaben die Berliner Sängerin und Schauspielerin und der Hofer Gitarrist Dietmar Ungerank zum Besten. Niemand im Saal konnte sich den intensiven, facettenreichen Interpretationen Gina Pietschs und der feinfühligen, meisterhaften Begleitung durch Ungerank entziehen ... Walther von der Vogelweide und Francois Villon hatten genau wie Heinrich Heine und Paul Verlaine oder George Brassens und natürlich Bertolt Brecht die Vorlagen geliefert, zum Teil von Dietmar Ungerank vertont oder für Gitarre bearbeitet ... Mit den Zugaben „Mutter Beimlein” und der „Ballade von der sexuellen Hörigkeit” ging ein die Sinne heftig anregender Abend übers sogenannte Thema Nummer eins in schier unzähligen Varianten zu Ende ...
(Nailaer Zeitung)
Ein Busch-Abend:
MEINE BUSCH-LIEDER UND GESCHICHTEN
Ein Programm anlässlich des 30. Todestages und 110. Geburtstages des Sängers und Schauspielers Ernst Busch, den Gina Pietsch und Pianist mit Brecht-, Mühsam-, Wedekind-, Weber-, Eisler- und Busch-Liedern würdigen, wobei die dazu erzählten Geschichten helfen sollen, eine der ganz großen Figuren des vorigen Jahrhunderts im Gedächtnis zu behalten.
(Premiere: 29. Mai 2010, Kulturforum Hellersdorf, Berlin)
Ein Kurt-Weill-Abend:
VON BRECHT ZUM BROADWAY
Gina Pietsch (voc), Frank Petzold (p)
Pietsch singt und plaudert über Weill in Berlin, Paris, am Broadway und in Hollywood, über seine Kämpfe beim Sich-Einrichten in Leben und Kunst, und über Spaß und Mühen beim Produzieren von Kunst und Leben.
Die Presse meint:
Grandiose Partytime im Feininger Haus. Begeisternder Auftritt von Gina Pietsch und Frank Petzold. Ein Ständchen, das es in sich hat. Vereint es doch den größten Teil von Weills Ohrwürmern. Und die verlangen bekanntlich eine überdurchschnittliche Wandlungsfähigkeit und eine besonders suggestive Ausstrahlung des Interpreten. Voraussetzungen, die Gina Pietsch in jedem gesungen Takt und in jeder rezitierten oder deklamierten Textzeile souverän nachweist. Die Intensität und Expressivität ihrer Mimik und ihrer Stimme zieht die Besucher im restlos gefüllten Atelier von Beginn an in ihren Bann Doch setzt sie dabei nichts auf, sondern entwickelt alles aus Noten und Worten, und die opulente Spannbreite ihrer gestalterischen Möglichkeiten lässt eine Gefahr stereotyper Wiederholungen niemals aufkommen ...
(Mitteldeutsche Zeitung)
BLEIB AM LEBEN, SIE ZU ÄRGERN
Ein Erich Kästner-Abend
von Gina Pietsch (voc), mit Klaus Schäfer (p)
Und er hat sie geärgert, Militaristen, Faschisten, Spießer, sogenannte Klassefrauen, Sergeanten und und und. Das immer literarisch, ästhetisch, ohne besondere ideologische oder politische Bindung, und doch mehrfach in Gestapohaft, und lebensgefährlich bedroht. Ein Moralist wollte er sein, mit spitzer Zunge, wunderbarem Humor und dem großem Bedürfnis nach zwischenmenschlicher Hilfe.
Sein Land, „wo die Kanonen blühn”, kannte er gut. Zwei Weltkriege hatte er miterlebt, ein Kaiserreich als Schüler, und das größenwahnsinnige Dritte als ein verbotener, aber daheimgebliebener Schriftsteller. Wie wenig die eine Republik aus dem ersten, die andere aus dem zweiten großen Krieg gelernt hatte, war dem blitzgescheiten und wirklichem Dichter Kästner nicht nur klar, sondern immer Triebkraft, darüber zu schreiben.
Die Presse meint:
„Der Kästner-Abend mit Gina Pietsch und Pianaist in der Berliner jw-Ladengalerie beginnt mit den Worten: ‚Man unterschätzt Kästner als politischen Lyriker und Essayisten!’ Politische Epigramme werden vorgetragen, Kurzgedichte. Gina Pietsch hat eine vielschichtige Mischung aus Kästners Werk zusammengesucht, den Abend baut sie autobiografisch auf. Die große Rolle der Mutter in Kästners Leben wird auf liebevoll-satirische Art deutlich. Der Toleranz der Mutter hatte er es zu verdanken, daß er Schriftsteller werden konnte, denn als er kurz vor seinem Lehrerexamen zu ihr sagte: Ich kann nicht Lehrer werden, sagte sie nur: ‚Gut, mein Sohn’ und knappste auch noch das Geld für ein Studium der Germanistik und Theaterwissenschaft aus dem schmalen Haushaltssäckel ab. Doch all das wurde durch den Erfolg belohnt, den Kästner schon bald mit seinen ersten Texten hatte. Dann singt und deklamiert Gina abwechselnd: ‚Kennst du das Land, wo die Kanonen blühen?’ Sie unterbricht durch Briefausschnitte, Episoden, führt durch Geschichtsepochen, Weltkrieg, Wirtschaftskrise, Ruhrkampf, Arbeitslosigkeit, sehr stark intoniert sie: ‚Ein Suizidaler erzählt’, Weihnachten bei den Armen, und sonntags regnet es sowieso: ‚Der Rucksack wächst, der Rücken wird nicht breiter / Ich kam zur Welt und lebe trotzdem weiter!’ ...”
Ganzen Artikel lesen (Anja Röhl, Ossietzky)